Niccolo Paganini 그의 바이올린 연주는 음악성보다 놀라운 기교로 유명했다. 파가니니는 연주 중에 바이올린 현이 끊어져도 그대로 연주를 진행했다. 일부러 현을 끊어가며 연주한 적도 있다. 현의 음을 반음 틀리게 조율하여 반음씩 이동하며 연주하기도 했다. 보면대 위에 악보를 거꾸로 놓고 연주하는 일은 다반사였다. 처음에 놀라워했던 사람들은 시간이 지날수록 그를 예술가로 보기보다는 기교를 부리는 구경거리로만 생각했다. 그의 삶 전체를 봤을 때 좋아하는 음악을 하긴 했지만, 음악가로서 누릴 수 있는 흡족한 생애는 살지 못했다.
많은 여성을 만났으나 그를 진심으로 사랑한 여자는 없었고, 그가 암으로 생을 마감했을 때도 제노바에서는 그를 악마라고 하며 매장을 거부했다. 그의 삶은 애처롭게 끝이 났으나, 후배 음악가들에게는 많은 영감을 남겼다. 리스트나 베를리오즈는 파가니니의 음악에서 많은 영향을 받았다. 파가니니의 괴기스러움 속에는 낭만이 숨겨져 있어서, 후에 낭만주의 음악에 큰 도움이 되었다. 또 파가니니처럼 개성을 가지려는 음악가들이 많이 배출되었다.
이 곡은 파가니니가 남긴 여섯 개의 바이올린 협주곡 중 가장 많이 알려진 작품이다. 서른 살을 앞두고 작곡한 것으로 추정되는데, 그가 생전에 가장 많이 연주했던 곡이다. 그만큼 파가니니가 가진 기교들이 가득 담겨있다. 기교만 있는 것이 아니라, 아름다운 선율과 낭만도 함께 들어있다. 1악장은 도입이라기보다 전체를 다 담았다고 볼 수 있다. 2악장은 헝가리 느낌을 물씬 풍기며 느려진다. 3악장은 다시 빨라지며 1악장의 기술들을 발전시켜 절정으로 치닫는다. 파가니니의 초상화를 들여다보며 이 음악을 듣고 있는 지금, 그가 기이하다는 생각은 전혀 들지 않는다. 가냘픈 유랑자로만 보일 뿐이다. | 
